分子泵 翻译_近百幅仿作遗世，苏富比天价竞拍， 他是最受人民欢迎的国画临摹
中国嘉德香港2017年秋拍上，张大千的工笔力作《密积金刚》以3491万港币成交，超低估价近6倍;而在中国嘉德2016年秋拍，其《巨然晴峰图》以5800万元起拍，9000万元落槌，成交价1.035亿元。截至目前，张大千共有4件作品超亿元大关。
【生前就是“领涨股”】
早在2013年艺术品成交额全球排行中，这位画家的作品，就以总计3.206亿美元的成交额名列全球第三。一直以来，他的作品都常被当作中国近代书画市场的“领涨股”。这位大师早年就享有极大声誉，被西方艺坛称作“东方之笔”。不仅开创泼彩风格，精于工写结合，还将重彩、水墨融为一体。
不过萃花实不相瞒，这个人最大的特点，偏偏在于擅长对经典艺术作品的临摹，徐悲鸿称他是“五百年来第一人”。可是坊间亦有人戏称他是“五百年来造假第一人”，因为他的仿古画作，不仅可以在鉴赏行家面前以假乱真，更有收藏家慕名而来，不求原作，只求一部上乘的仿作。
【被艺术之神选召的孩子】
天时地利，好像为艺术而生。张大千本名正权，出生在四川内江，家里排行老八，惦念未婚妻谢舜华去世，出家为僧，法名大千。这个生于十九世纪末书香门第的少年，非但没受到动荡社会环境影响，反而自小跟随姐姐从母习画。
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据说中学时曾有一次意外被土匪绑票，张大千被迫跟土匪去抢劫，他站在一旁看热闹。有人警告他要动手拿东西，否则犯忌讳，他就在书房里拿了一部《诗学涵英》，土匪训他："怎么偏偏抢书?“输”是犯忌的。"他只得换成挂在墙上的四幅《百忍图》。
张大千十八岁东渡日本，系统学习了艺术理论，回国后拜李瑞清、曾熙二位先生为师。此后便执迷中国书画一发不可收拾。26岁的他举办了个人第一场书画展，当时一百幅画作一经展出，就全部售出。
虽然年少成名，但他愈练愈勤，有人来访，他就边聊边练习画作，反倒成了一种雅趣。他游历四方，雄奇瑰丽处、人头攒动处，都有他的身影。他的一生都在为艺术事业奔走，因心脏病突发离世的他，就在去世两个月前，还亲临台湾国立博物馆 “张大千书画展”，并策划还未完成的《庐山图》特展。
【临摹是一生的事业】
与许多画家相似，张大千的绘画始于临摹，但这条路他走了一生。从石涛起，八大山人、陈洪绶、徐渭，隋唐宋元明清诸家，被他临摹过的画家不可计数。张大千曾邀请内行人鉴赏画作，黄宾虹、罗振玉、陈半丁、吴湖帆……他的临摹作品在这些人面前，不仅以假乱真，更能以假胜真。
在张大千临摹的所有画作中，最能以假乱真的就是石涛的伪迹。关于伪迹有很多逸事，其中一个故事和藏家陈半丁有关。一次陈半丁邀朋友来到自家，欣赏自己最新收藏的石涛作品，很多名人都慕名而访，待陈半丁将石涛画页拿出，一时间厅里都是赞叹之声，而张大千看了后却笑了起来。
原来，他不仅能说出每一页都画了什么，甚至连题款与印章都说得别无二致。陈半丁问张大千，莫非你也收藏过这套册页，张大千直言，这是我画的，然后他当场拿起纸笔，给众宾客画了一幅石涛的画。
还有一次，美国某著名美术博物馆曾举办一场中国画家石涛作品特别展，并且在世界范围内邀请了很多资深名人。张大千到场后，在展厅匆匆浏览便走出来，随即对秘书莞尔一笑，说：“这些画中三分之一是我早年的仿作，嘿嘿”。
书画鉴赏家、史论家傅申评价张大千，“他是身上拔一根毫毛，要变石涛就变石涛，要变八大就变八大，要变唐伯虎就变唐伯虎”。
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临摹在中国画学习中至关重要，不同于西洋画侧重写生，临摹古画是国画修行必经之路。张大千眼中的临摹，是在“师古人、师近人、师万物、师造化”，但他师古却不拟古，不仅在临摹泼墨的基础上创造了泼彩，还开创了泼写兼施的新风貌，也为作画改善了宣纸的质地。
关于泼彩的创作，也有过一段相当风流的轶事。据说张大千在巴黎的时候，跟好友郭有守去看巴黎画廊，一次他们在夜里去看当代艺术家表演，一个裸女将身体涂上颜色，然后在画布上滚，张大千说：“这个我也会啊!”于是泼彩这门画法就此诞生。
后来，他的临摹境界不断提升，将对象转向民间艺术与石窟艺术。1941年开始敦煌之旅，1943年11月返程，为了这次敦煌之行，张大千卖掉不少珍藏的古字画，甚至举债5000两黄金，直到20年后才还清。
初到敦煌的三天里，他大致观察了一百多个大小石窟，发现每个石窟中都有精美壁画，于是毅然改变了原定三个月的临摹计划，将计划时间延长至两年。在这期间，他不厌其烦为密如蜂巢的石窟编号，筹钱购置道具，而在临摹过程当中，由于石窟内光线暗淡，张大千在临摹时常一手秉烛或提灯，反复观看数次才画上一笔。
两年零七个月的时间里，张大千总计临摹276幅壁画，且完成长达20万字的学术著作《敦煌石室记》。关于敦煌一行，外界评价褒贬不一，由于敦煌莫高窟始建于公元366年，一千多年的历史长河中，后人往往把前人绘制的壁画用泥土覆盖，再画上新的壁画，这样洞窟内就形成相当多数层壁画的奇观。
张大千为了临摹从北魏至清的历朝壁画，不惜将上层墙面剥离，于是对墙体造成不可修复的破坏，以至于令后人诟病至今。
不过他的画技，经历几十年临摹的锤炼，的确获得了质的飞跃。后来他每到一地，都用既有技艺与新艺术融合，在仿制的基础上使作品和景物在宣纸上得到新生。
有人评价张大千一生画作，30岁以前清新俊逸，50岁进于瑰丽雄奇，60岁以后达苍深渊穆之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡。萃花以为，越到后期，越是临摹技艺的反刍。
张大千《天女散花》 1935年 36岁作
如今他的作品已列入限制出境保护名单内，这位明目张胆的“国画临摹匠”，作品也位列世界文化遗产名录。萃花觉得，张大千的一生留下不止一张张浓墨重彩的各样泼洒，还有凝结在画作当中的，对技艺持之以恒的追求。
尽管张大千一生对敦煌研究价值颇丰，但其对敦煌墙壁的破坏，为我国文物造成了不可挽回的损失。张大千仿造历代名家画作，技法高明，却也不得光彩。他晚年远走欧美，终身未归故乡，恐怕也怀着对年轻时诸事的反思。
历史总是交由后人探寻与评说，是非功过，见诸君智。但无论如何，张大千确是为中国近代艺术史，泼洒下了浓墨重彩的一撇，缓缓晕染开来。
